La mia opera, “Ho perso il filo”, ha superato la selezione e sarà tra le opere che prenderanno parte alla quarta edizione della Rassegna Internazionale d’Arte “Human Rights? 2012”.
Da quest’anno l’esposizione raddoppia, unendo l’Italia con un ideale collegamento dall’estremo Sud-Est all’estremo Nord-Est, da Lecce a Trento, con due location di grande prestigio e dal forte valore simbolico.
Le opere di artisti internazionali verranno proposte in una prima esposizione a Lecce dal 28 aprile al 10 giugno 2012 e successivamente a Trento dal 15 settembre al 14 ottobre 2012.
L’inaugurazione dell’evento di Lecce è prevista il 28 aprile 2012
L’inaugurazione dell’evento di Trento è prevista il 15 settembre 2012.
Durante l’evento verranno organizzate conferenze sul tema dei diritti umani, con una visione particolarmente attenta ai progetti promossi dall’Istituto di Culture Mediterranee e dalla Fondazione Campana dei Caduti.
A cura di Spazio-Tempo Arte l’intero periodo espositivo sarà animato attraverso performance di artisti internazionali, action paintings, incontri con gli artisti che si renderanno disponibili a parlare delle loro opere.
Durante le serate inaugurali saranno organizzate performance artistiche.
Durante il periodo espositivo Spazio-Tempo Arte organizzerà visite guidate per accompagnare gruppi di visitatori e comitive scolastiche.

A cura di: Spazio-Tempo Arte, Istituto di Culture Mediterranee della Provincia di Lecce, Fondazione Opera Campana dei Caduti.
Consiglio Europeo, Settimana Europea Democrazia Locale, Amnesty International, AMACI (Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani), Regione Puglia, Provincia di Lecce, Comune di Vernole, Regione Autonoma Trentino-Alto Adige/Sudtirol, Comune di Rovereto.

Artisti provenienti da: Canada, Islanda, Svizzera, Portorico, Brasile, Messico, Costa Rica, Cina, Israele, USA, Grecia, Portogallo, Germania, Svezia, Spagna, Austria, Bulgaria, Libano, Inghilterra, Serbia, Francia e Italia.

Siete tutti invitati ad “Alimentum S.p.a.”, il matrimonio tra arte e cibo! Potrete degustare con gli occhi e con la mente, 38 ricette d’arte selezionate.
Ce n’è per tutti i gusti: per gli amanti degli antipasti o dei piatti unici, per gli intenditori dei primi e dei secondi e per i patiti delle bevande ricercate e dei dolci più golosi.
Rassicurandovi sull’impossibilità di fare indigestioni, vi invitiamo ad intervenire numerosi ed affamati giorno 14 aprile 2012, ore 18.30, presso la Fondazione Banca del Monte di Foggia.

Un ringraziamento particolare a Modestina Cedola e Berenice Di Matto.

Cataloghi in cui sono stati pubblicati alcuni miei lavori:

“Controversi. Atti” – “Seduzione”, “Il Grido”, “Nicole” e “L’Oriente”;

“Tutti Uguali, Tutti Diversi” – “Sulle ali della creatività”;

“Oculi Tertia DCA” – “Estasi o profitto?”;

“Il filo di Arianna” – “Ho perso il filo”.

Comunicazione, volontà, capacità espressiva, evasione dalla routine della vita rappresentano la peculiarità stilistica di Antonio Menichella. In tale sperimentazione stilistica si riconosce il muto cinismo di una società altamente tecnologica, omologante che cela, però, una sua improbabile seduzione.
Dipinge rigorosamente con tre colori: il bianco, il nero e il rosso. Che si tratti di volti in primissimo piano o altri soggetti, i suoi sembrano fotogrammi, che si fissano immediatamente nella mente dello spettatore. Soggetti distaccati che non hanno connotazioni psicologiche individuali: all’unicità e all’individualismo tipici della cultura europea, subentra una tipologia di espressione artistica, la quale fissa un momento di esibizione, tipico dei mezzi di comunicazione di massa, della pubblicità, ma anche del fumetto. Menichella interviene specificatamente nel campo dell’immagine, cancella ogni profondità rendendo i suoi quadri celebrazione della superficie. Egli sottolinea la valenza puramente assertiva dell’immagine, che provoca pura spettacolarità e affida l’evidenza della sua pittura all’impatto con la grande dimensione, dove l’immagine stessa è l’effetto di una mentalità che non ha il mito della complessità del mondo, ma che anzi ha individuato le istanze dell’uomo moderno e l’ineluttabile, necessaria esibizione di tali istanze, collegata alla dimensione non negativa di spettacolarità insita nel sistema sociale ed economico. Per questo l’artista, nelle sue opere evidenzia il destino dell’uomo: l’esibizione come esibizionismo, quale ineluttabile cancellazione della profondità psicologica e riduzione ad uno splendente superficialismo in una paralisi temporale. Egli proietta tutto ciò sulle grandi tele come su uno schermo naturale, dove si annotano figure oppure episodi reali, isolati dal contesto e immobilizzati in un attimo del loro svolgimento, fissandoli in modo asettico, anonimo. Quella di Menichella è una visione oggettiva, avulsa da qualsiasi implicazione psicologica, dove i suoi soggetti diventano icone immortali, senza storia, senza tempo, destinate a segnare una moda, un’atmosfera in una comunicazione fredda, immediata. La sua figurazione nasce dall’impianto narrativo della pubblicità e del cinema, conservando la fragranza di elaborazione del concetto di fotografia nella sua accezione squisitamente cromatica, cioè quella del bianco e nero, dai marcati contrasti di luminosità: il chiaroscuro vive infatti sui netti passaggi, senza la morbidezza della scala intermedia dei grigi. Il tutto dentro ad una gamma di diverse tipologie femminili, sempre caratterizzate dall’aggressività edonistica delle riviste patinate. Ciò è il risultato che l’artista ha raggiunto, rivolgendo un’attenzione precisa alla questione del rapporto tra comportamento e comunicazione, inquadrando i diversi aspetti della problematica legata all’immagine, quale mezzo, a volte subdolo, di convincimento nella logica della pubblicità. Il mondo odierno è tappezzato da messaggi iconici, indirizzati al passante il quale inconsapevolmente registra e sedimenta nella propria coscienza.

(Un sentito ringraziamento a Lina Franza)

Foto dell’inaugurazione dell’esposizione “Il filo di Arianna”, Palazzo delle Arti Beltrani, Pinacoteca “Ivo Scaringi”, Trani, 11/11/2011.
Un ringraziamento particolare a Silvia Catino.

Nuovo appuntamento con “Arte per la Vita”. L’inaugurazione avrà luogo il prossimo 21 dicembre, ore 18:30, presso il Castello di Deliceto.
La mostra sarà aperta al pubblico nei giorni 21 e 26 dicembre 2011 e 06 gennaio 2012.

Il progetto si propone di far evidenziare due temi fondamentali, legati da un unico filo conduttore, che allettano il mondo odierno contemporaneo: il labirinto fisico e mentale.

Il mito racconta di Arianna, la figlia di Minosse, la quale si innamorò di Teseo, al suo arrivo a Creta, e lo aiutò a ritrovare la via d’uscita dal labirinto dandogli una matassa di filo che, srotolata, gli avrebbe permesso di seguire a ritroso le proprie tracce. Trovato il Minotauro, Teseo lo uccise a mani nude e riuscì a uscire dal labirinto seguendo la strada indicata dal filo.

Il tema del mito, chiaramente rivisitato in chiave contemporanea e metafisica, lega due odierni aspetti dell’esistenza umana, il primo, il labirinto fisico, che vede l’uomo imprigionato in una società talmente ingarbugliata dalla quale sembra ormai difficile uscirne, contrassegnata dalle sue convinzioni e convenzioni di massa, dal quale l’uomo a stento riesce a svincolarsi. Il secondo tema, forse più complicato, è il labirinto mentale, all’interno del quale convivono tutti i nostri pensieri, paure, sentimenti, ricordi, dal quale talvolta staccarsi pare un’ ardua impresa. Nei corridoi della nostra mente, che si divagano in mille sfaccettature, specchi dei nostri pensieri, nascono e crescono mille idee, idee che vengono realizzate attraverso i propri lavori, le proprie azioni.

L’esposizione delle opere selezionate avrà luogo dall’11 al 24 Novembre, presso le sale del Palazzo delle Arti “Beltrani”, Pinacoteca “Ivo Scaringi”, sito in via Beltrani n.51, Trani (BT).
L’inaugurazione avverrà il giorno 11 Novembre 2011, alle ore 18:00.

La mia opera, “Ho perso il filo”, ha superato la selezione e sarà tra le venti opere che prenderanno parte all’esposizione.

La mostra sarà documentata da un catalogo.

info: www.abafg.it